ŒUVRES CONTEMPORAINES
Barnabé Richard présente plusieurs collections contemporaines d'œuvres murales où l'audace artistique se mêle à une maîtrise exceptionnelle des matériaux. Dans ces compositions uniques, l'artiste transcende les matières, jouant avec les textures et les éléments pour donner naissance à des œuvres visuelles et tactiles qui nous interpellent. Bois, métal, enduits et textures s'entrelacent pour créer des tableaux où chaque détail est minutieusement pensé, chaque surface est explorée et chaque relief est mis en scène.
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Ces œuvres sont de véritables dialogues entre innovation et tradition artisanale, fruit d'une recherche artistique incessante. Inspiré par la nature et les procédés artisanaux, il crée des pièces qui redéfinissent les frontières de l'art contemporain et invitent le spectateur à une expérience sensorielle profonde.
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Chaque création murale est pensée comme une œuvre d'art où se rencontre rigueur technique et liberté expressive. Toujours en quête de nouvelles formes et textures, Barnabé Richard s'engage dans une exploration permanente des matériaux, offrant ainsi des créations en constante évolution, prête à accueillir des inspirations nouvelles et des techniques innovantes.
Ces œuvres murales incarnent son désir de repousser les limites de la création et de donner aux matières une dimension poétique, unique et contemporaine.​​ Elles témoignent de la vision avant-gardiste de l'artiste et de son engagement profond pour une expression artistique singulière. Il propose ainsi une approche de l'art résolument moderne et profondément humaine, où chaque pièce se révèle comme une passerelle entre le geste artistique et l'émotion brute.
COLLECTIONS
La collection After Light célèbre la rencontre entre la lumière et la matière, une alliance où la brillance devient substance et l’ombre, révélatrice de profondeur. Née de la collaboration entre l’artiste plasticien Barnabé Richard et l’atelier verrier Trait d’Union Artisans, elle incarne la complémentarité de deux gestes créatifs : la précision du verre travaillé à la main et la sensibilité sculpturale de la matière. Chaque pièce capte, diffracte et reflète la lumière, créant une chorégraphie de reflets et d’ombres qui métamorphose l’espace. Le verre, taillé avec virtuosité, diffuse des éclats changeants tandis que les surfaces sculptées dialoguent avec la transparence et la brillance, révélant une richesse tactile insoupçonnée.​
La collection Under révèle la richesse cachée de la terre et des matières invisibles mais essentielles. Façonnées par Barnabé Richard, les œuvres explorent textures, volumes et subtilités, alliant savoir-faire artisanal et engagement écologique. Under Earth, née d’une collaboration avec le groupe Artesa qui dépollue les terres avec la société Solvalor, intègre des matériaux recyclés et durables, redonnant vie à ce qui était oublié. Déclinable sous différentes formes, comme Under Water, la série invite à poser un regard inédit sur l’invisible, à prendre du recul et à contempler la beauté subtile de ce qui nous entoure. Chaque pièce devient une méditation sur la matière et la nature, révélant l’élégance cachée et la poésie du monde qui nous porte.
La collection Burst of Light explore la rencontre entre lumière et matière, transformant chaque reflet en un instant de découverte. Fruit de la collaboration entre Barnabé Richard et le duo féminin Trait d’Union Artisans, chaque œuvre associe bois sculpté et miroirs gravés, polis et sablés avec précision, créant des perspectives toujours changeantes. Les surfaces réfléchissantes captent et réfractent la lumière, tandis que les éléments en bois apportent une dimension organique et tactile, donnant à l’ensemble une harmonie subtile et vivante. Burst of Light invite le spectateur à une expérience sensorielle et contemplative, où la poésie des textures, la magie des reflets et la complémentarité des savoir-faire transforment la matière en lumière et l’espace en lieu d’émerveillement.
La collection Hammered célèbre l'équilibre délicat entre la puissance de la nature et la précision du geste humain. Inspiré par les paysages sauvages et indomptés, Barnabé Richard sculpte la matière pour révéler son âme. Chaque pièce porte les marques du martelage, un processus à la fois instinctif et maîtrisé, où la rudesse initiale de la matière se métamorphose en surfaces vibrantes et lumineuses. Les textures façonnées captent et réfractent la lumière, créant des jeux d'ombres et d'éclats qui insufflent une vie propre aux œuvres. Sous la main de l'artiste, ce qui semble brut devient raffiné, et chaque imperfection devient une force. Hammered est un hommage à la tension poétique entre la nature et l'art, une exploration où la force de l'outil dévoile la beauté cachée de la matière, donnant naissance à des créations à la fois puissantes et sensibles.
La collection Estampe célèbre l'art d'imprimer la matière en explorant la technique de l'estampage. Chaque surface devient ainsi un support d'expression unique. À travers des textures minutieusement travaillées, Barnabé Richard insuffle une dynamique organique à ses œuvres, où le volume des enduits devient un terrain d'expression. Chaque estampe porte la trace d'une recherche approfondie de reliefs subtils, incarnant un dialogue constant entre la main de l'artiste et la matière brute. Inspirées par la richesse naturelle du monde, ces œuvres marient les enduits à des matériaux comme le bois et le métal, créant un contraste saisissant qui amplifie la profondeur et la dimension de chaque tableau. Les surfaces semblent vibrer sous la lumière, dévoilant des nuances infinies et des jeux d'ombres captivants. Estampe est une collection où chaque création devient un paysage abstrait, une invitation à explorer la fusion du geste artistique et des textures vivantes, révélant ainsi une beauté intemporelle et organique.
La collection Empreinte raconte l'histoire du temps, gravée dans la profondeur de la matière. À partir d'un enduit innovant, conçu par Barnabé Richard dans une démarche éco-responsable, chaque tableau révèle des surfaces craquelées et fissurées, où l'aspect du bois brûlé trouve une nouvelle expression. Inspiré par son voyage au Japon et l'esthétique des bardages traditionnels en bois brûlé, l'artiste capture la puissance évocatrice de ces textures marquées par le passage du temps. Les craquelures, à la fois brutes et délicates, deviennent des paysages abstraits. L'ombre et la lumière se répondent dans un ballet subtil. Les reliefs sculptés jouent avec les volumes, transformant chaque œuvre en une composition poétique, où la matière semble vivante. Empreinte est une ode à la force du temps et à la beauté des imperfections naturelles. Chaque tableau invite à contempler le dialogue entre la mémoire, la matière et l'artisanat, sublimé par la main de l'artiste.
